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LA ABTRACCIÓN

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ABSTRACTO En el siglo XX se rompe la creencia que había entre pintores de imitar a la naturaleza, los paisajes, las personas, puesto que creían que entre mas parecido a la realidad tuviera la pintura, era de mayor calidad, es ahí cuando aparece lo que ahora llamamos arte abstracto, al momento en que pintores no toman como referencia lo natural y no se sujetan de alguna regla. Con ello se mezclan colores, se plasman formas geométricas libres entre ellas. La abstraccion genero polemica, que todavía dura y consiste en el gusto por el arte abstracto o bien criticarlo por creer que no es tan digno como el arte figurativo, y no transmitir algo claramente. El arte abstracto prescinde de la representación de un tema o un asunto figurativo y lo sustituye por un lenguaje visual autónomo, con significado propio. Se entiende por pintura abstracta aquella que prescinde por completo del objeto y de la figura y el cuadro se compone mediante la combinación de líneas y colores. Surge en

EL SURREALISMO

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SURREALISMO El Surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en París en 1924, con la publicación del “Manifiesto Surrealista“, de André Breton. Es un cambio radical en la concepción del papel del arte y del trabajo del artista. Surgió a partir del dadaísmo. El Surrealismo termina en 1940. El surrealismo pretende ser una revolución integral. Para los surrealistas hay que conquistar una verdadera vida para acceder a una realidad mayor, que se haya en nuestra conciencia. La persistenza della memoria, Salvador Dalì (1931). ORIGEN El surrealismo surge en Francia , luego del movimiento dadaísta, y se presenta como una propuesta que busca una solución para el hombre, la cual le otorga una libertad de forma positiva, la libertad ante todo lo demás. CARACTERÍSTICAS DEL SURREALISMO: Animación de lo inanimado. Evocación del caos. La fuente de inspiración es al pensamiento oculto y prohibido. El sexo es tratado de forma impúdica. Los surrealistas prefiren

EL DADAÍSMO

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DADAÍSMO El dadaísmo es un movimiento artístico y literario que surgió durante la Primera Guerra Mundial como una forma de protesta ante los cánones estéticos dominantes. El término tiene su origen en el francés dadaïsme. Los historiadores del arte nombran a Tristan Tzara como el primer impulsor de este movimiento que se burlaba de las manifestaciones artísticas y que pretendía destruir las convenciones propias del orden establecido. El dadaísmo trascendió la vanguardia artística y supuso una crítica a los valores vigentes durante la Primera Guerra Mundial y los años posteriores. Esta pretensión revolucionaria hace que el dadaísmo suela ser conocido como el anti-arte. Sus integrantes apelaban, por ejemplo, a materiales inusuales para la confección de las obras artísticas. ORÍGENES El Dadaísmo fue una tendencia artística que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916. Esta vanguardia se extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos CARACTERÍSTICAS El movimiento D
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Expresionismo 1905/1913. Estilo surgido en Aleman ia . Sus grandes influencias fueron autores consagrados como Goya, el Greco, y otros más recientes como el belga James Ensor y el noruego Edvard Munch. Estilo surgido en Alemania que trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. Forma, color y textura están al servicio de esa transmisión de los estados de ánimo del autor. Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del referente. Es una pintura subjetiva que deforma y exagera.  Die Brücke (El Puente) Exponentes   Sus grandes influencias fueron autores consagrados como Goya, el Greco, y otros más recientes como el belga James Ensor y el noruego Edvard Munch. Los dos grandes grupos de artistas del movimiento fueron los llamados “Die Brücke” (el puente) en Dresde formado principalmente por Ernst Kirchner y Emil Nolde y “Der blazer Reiter” (el jinete azul) compuesto por Vasily Kandinsky, Franz
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Futurismo 1909/1914 El primer manifiesto futurista se publica el 20 de febrero 1909, en el periódico parisino “Le Figaro”. Sus mayores exponentes fueron Humberto Boccioni, Gino Severino y Giacomo Balla. El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades. El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo. Dinamismo de un perro  Dynamism of a Dog Características La característic

EL FAUVISMO - EL CUBISMO

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Fauvismo 1905 / 1907 El Fauvismo cuestiona el Arte como representación de la realidad, abogando por un arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color. Louis Vauxcelles tras contemplar una exposición (fauve es el término francés para fiera). Sus autores principales son Matisse, Derain, Dufy y Braque. Maurice Vlaminck,  Restaurante de la Machine a Bougival. Origen del Fauvismo A finales del siglo XIX y principios del XX se produce una ruptura con la tradición artística precedente, fruto de la búsqueda de la renovación del arte del mundo contemporáneo. En las artes plásticas, esta ruptura se marca en torno a la figuración. Movimientos pictóricos como el impresionismo  y el  expresionismo , quieren hacer que el mundo vea la realidad de una forma nueva y creativa.  El Fauvismo  es una de las tendencias que aparecen en el proceso de la renovación de las artes, destaca por la  intensificación del color , y la creación de  nuevas dimensiones , jugando con las com
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3.– DESARROLLO – CAUSAS Tres acontecimientos políticos, la constitución de la segunda y la tercera República Francesa (1848 y 1871) y la Primera Guerra Mundial (1914). A estos tres acontecimientos políticos, se debe añadir uno artístico de obligado nombramiento, el comienzo de los llamados Salones de París, y los llamados Salón de los Rechazados. 4-1. Impresionismo (1874), Neoimpresionismo (1884) y Postimpresionismo (1910). El precursor de este movimiento fue Eduard Manet. Pintores que siguieron el movimiento de Manet El grupo lo componía Degas, Renoir, Monet, Pizarro, Sisley y Cezanne. el Impresionismo como tal nace en una exposición celebrada en los salones del fotógrafo Nadar, con una obra de Monet llamada Impresión, Sol naciente. Con el descubrimiento de la fotografía y la cuatricromía de los colores primarios surge el neoimpresionismo,   o puntillismo, llevado a cabo fundamentalmente por dos autores, Georges Seurat y Paul Signac.